Viens je t’emmène (Alain Guiraudie)

La bande-annonce est celle d’une comédie loufoque et décalée mais il est difficile de placer ce film dans une catégorie bien définie. Médéric (Jean-Charles Clichet) aborde Isadora (Noémie Lvovsky) qui fait le trottoir. Au lieu de se comporter en client, il se dit attiré et revendique une relation non tarifée car il est « contre la prostitution ». Le dialogue est drôle d’autant qu’il est servi de manière lunaire par Clichet, qui fait penser à un mélange de Damien Bonnard et de Vincent Macaigne. Médéric obtient le rendez-vous tant attendu avec Isadora mais à quelques pas dans le centre de Clermont-Ferrand a lieu un attentat terroriste. Au pied de l’immeuble de Médéric débarque le jeune Selim (Iliès Kadri) qui ressemble beaucoup au portrait-robot d’un djihadiste en fuite. C’est au moment où Médéric allait jouir que le terrorisme a surgi et que la confusion et la peur apparaissent. Des désirs inassouvis, motif qui se répétera souvent, naissent un monde confus et violent.

Rien à foutre (Julie Lecoustre et Emmanuel Marre)

« Rien à foutre », comme la devise d’une jeunesse qui veut vivre l’instant présent, sur les réseaux sociaux, dans le sexe et les soirées, qui se fiche bien de la politique et des trucs « prise de tête ». Le titre du film sied bien à Cassandre et à Adèle Exarchopoulos qu’on imagine semblable dans la vraie vie, fille spontanée, émotive, pas intello, qui s’attache et se détache vite. La mettant dans tous les plans, les deux réalisateurs font le portrait d’une jeune femme précaire dans sa vie professionnelle et personnelle.

Madres paralelas (Pedro Almodovar)

Où Pedro Almodovar veut-il nous emmener ? Il faut attendre une bonne demi-heure de son Madres paralelas pour commencer à le comprendre. Avant cela, il lance plusieurs fils narratifs sans qu’on saisisse comment ils vont être liés. Janis (Penelope Cruz) rencontre Arturo (Israel Elejalde) lors d’un shooting photo. Arturo aide Janis à monter un dossier pour l’exhumation d’une fosse commune datant de la Guerre Civile. Il y aurait dedans la dépouille de l’arrière-grand-père de Janis. Janis et Arturo couchent ensemble. Un enfant va naître. A la maternité Janis se lie d’amitié avec Ana (Milena Smit) qui va accoucher également. Vivant loin de son père, Ana habite chez sa mère Teresa (Aitana Sánchez-Gijón) qui souhaite lancer sa carrière et réussir dans le théâtre.

L’événement (Audrey Diwan)

1964 dans une pension à Rouen, Anne (Anamaria Vartolomei) tombe enceinte et ne souhaite pas garder l’enfant. Devenir fille-mère avant son baccalauréat la priverait d’une existence libre, indépendante et mue par l’envie d’écrire. Pour échapper à la fatalité d’une grossesse non maîtrisée, il lui faut avorter, ce qui est interdit par la loi. Le film d’Audrey Diwan raconte ses deux mois de lutte clandestine dans une France conservatrice, rétive à l’idée même que des jeunes femmes puissent choisir d’être mères ou non.

Illusions perdues (Xavier Giannoli)

Du roman de Balzac, lu avec passion il y a plus de 20 ans mais pas relu depuis, je n’avais plus en tête qu’une vague trame de souvenirs. Illusions perdues avait été pour moi une révélation du génie de cet écrivain et le film de Giannoli a réveillé des souvenirs… dont beaucoup ne sont pas à l’écran ! Une œuvre de cinéma n’a pas à être complètement fidèle à une œuvre littéraire, ça n’aurait aucun sens. Même si l’adaptation qu’en ont fait le cinéaste et son scénariste Jacques Fieschi, m’a déçu par certains aspects, j’admets qu’on en retire un point de vue précis et particulièrement acerbe. Illusions perdues est un film sur une société impitoyable, celle de la Restauration, dont on devine par moult clins d’œil qu’il fait référence à notre époque.

Les Olympiades (Jacques Audiard)

C’est à dessein que Jacques Audiard a installé son film dans ce quartier parisien des Olympiades, 13^ème arrondissement. Portant son regard loin du patrimoine haussmannien et des touristes, il s’intéresse à un Paris moderne, peuplé de jeunes actifs célibataires soucieux de profiter de la vie. Le noir et blanc de son directeur de la photographie Paul Guilhaume magnifie l’architecture verticale et la blancheur du quartier. Les pulsations électroniques du compositeur Rone visent à injecter de l’énergie aux images. L’ambition est de faire sentir une intensité qu’on a l’habitude d’associer à Londres, New York ou Hong Kong.